岭南名树红木棉，历来受到文人雅士的赞美。“祝融炎帝司南土，此花无乃群芳主。巢鸟须生丹凤雏，落花拟化珊瑚树-----愿为飞絮衣天下，不道边风朔雪寒。”（《木棉花》）清初陈恭伊的这首诗，令人叫绝。当代著名画家朱全增先生时常吟读，对诗人视木棉为群芳之主、英雄之花的美誉，极为称许。他时常玩味并从此诗中借鉴，以其娴熟的笔墨技法，倾情画写木棉花，将红木棉活现在自己大美崭新的审美意境中，从而使多幅国画佳作问世，令世人瞩目叹赏。
朱全增先生在写意艺术上富有传承出新的审美开拓力。他将创作置于当代语境和传统精神的交叉点上，在中国花鸟画传统的重新认识和当代发展的再思考上作了纵向的开掘和横向的拓展，既涵盖了中国花鸟画的传统美学要义,又较好地完成了图式的现代转换。其创新成果，突出地表现在努力取融传统水墨精华、拓展技法、开拓意境而建立新型审美范式。朱全增先生一直持有自由与开放的文化立场，其审美观照不囿于古今之分，不限于南北之隔，北方繁花和南国名树都在他的写意范畴之内。在为数众多的南方花木题材中，他最喜爱红木棉，画得最多，最具特色，也最能代表其学术创新成就。注重深入生活的他，经常去岭南采风，对木棉花精心体察，多番考量，使之化为其心象，进而予以心象传达。许多画作表明，他追求一种开张放达的浩然之气，在不忽视物象生意与审美特征的前提下表达精神意蕴，在神与物游中体现出无尽的生机和清明高雅的写意宏大境界。
朱全增先生具有较强的文化物种意识，在他看来，木棉是英雄树，花开热烈，花落悲壮，有花即火红，无花亦唯美。他爱木棉花如骄阳、雄壮挺拔的独特风姿，仰慕木棉树感人的精神品格。由此，进行写意表现时，他注重以形传神，由形入神，抓住生机，寻觅诗意，既现其本真鲜活的美感形态，更由外到内，深及意象之内，抒写其内蕴的英雄情结，讴歌其火热性格、雄强意志、坚贞品节，再现其与阳光同在、落英缤纷而不失其大美风范。于是，他借助赋、比、兴的诗词表现手法，赋予木棉花形象以某种特定的象征意义。他以苍劲老辣、洗练凝重的笔墨型式，来表现木棉的枝干交叉，雄奇硬朗，多被置入寥廓苍茫的南国大地上，造成情景交融的审美意境，从而烘托出木棉树那惊人的生命力。这些画，就像一首首现代版的豪放组诗，是作者对力的崇拜，寄寓着一种英雄情结。那画面上的木棉树，如英雄，如壮夫，如百折不挠的钢铁战士----生气与诗意交织在一起，进而在作者诗情的演绎下，谱写成一曲曲生动的木棉礼赞之歌，美感浓郁，动人心魂。
赏读朱全增先生的木棉花代表作——《玉蕊仙葩别样红》：此图以酣畅淋漓的笔墨营造了一种壮美的境界，墨彩相融，花枝并重，有水墨画的神韵，更有中国绘画特有的大气。作者不拘泥于红木棉个性形象的真实性，追求的是一种概括性的精神展示，达到一种极具视觉冲击力的托物抒情、借物写人的写意高境，心性所向，高度传达出红木棉作为英雄树的纵贯天地的大美气度和挺拔不屈的坚毅豪情。
《伟哉壮哉》是朱全增先生精心创作的一幅长六米宽两米的红木棉大画。作者凭着他敏锐的观察和深刻的感悟，通过水墨突出用笔、用墨的力度和意象，几株红木棉像蛟龙一般置入画面，枝干遒劲，纵横盘曲，繁花烂漫，欣欣向荣，打破了传统花鸟画寂寥孤高、荒寒落寞的程式，突破了单一的视觉样式，有力地表现出英雄树的人格化的豪迈气概，以此隐喻中华民族历经万千灾难却依然铁骨铮铮、勇猛精进的品格，筑造了清香不绝、沁润大千世界的宏壮之境，也显示出中华民族的浩然正气。画风清劲雄健，浩荡深沉，极大地延伸了观画者联想和想象的空间。正是具备这种强烈的艺术感染力，此图卷问世以来，得到社会各界的一致称赞，被广泛赞许为一件不可多得的时代珍品。
谈起创作体会，朱全增先生说：“红木棉，我们不光是对它的一种敬仰和尊崇，更重要的是我们作为画家如何把它表现出来，把它画好----圣洁仰正气，高树树雄风，花开映日月，天地放彩虹，这是对红木棉的一种概括和总结。”可见，朱全增先生遵循与时俱进的写意原则，使画路拓宽，拓展了花鸟画内质气度的丰富性。审视他的写意风度，可知他把“写”当作有力的表现手段，是包括笔墨意识、意象造型、自由时空观念和艺术样式的形式语言系统；而“意”是他的审美感受、主观情意。对于他，写从于笔，意从于心，写与意皆趋向于精神性表达。他是带着心象性的写意精神来传达木棉花的绚烂明丽与一世豪情，从而形成自己独特的写意文本：形神兼具，神胜于形而游于形外，流露出强烈的弦外之音。他的木棉体材，是活化的英雄树，是从崭新的罕见的南国题材中开拓出写意的大美新境。