时光编辑部
隐饮
用电影治愈生活。
《雄狮少年》上映一周了。
一边是业界称赞“今年最好的国产动画电影”，评分网站分数不跌反涨。
另一边是票房遇冷，上映7天累计票房万，口碑黑马没能完成期待中的市场突围。
一边是绕不开的人物设计争议，各种各样的批评声，从上映前吵到上映后，沸沸扬扬从没停过。
另一边央视新闻频道《东方时空》却说，这部电影是“表达文化自信，弘扬民族精神。”
时光君有几句话，不吐不快。
票房遇冷，有人说是营销没做好，也有人说原创IP太小众，口碑没出圈，都是业内嗨。
但别忘了，这个档期实在有点冷。
动画片最好的档期是暑期档，或者是国庆档、春节档。国产动画电影只要票房超过5亿，全部都在这三个档期。
《雄狮少年》的力量，还不足以扭转整体档期的颓势。
央视在风口浪尖上鼎力支持《雄狮少年》，也让我们看到了传统官媒发声的力量。
你当然可以觉得人物造型丑，不好看，不符合大家的审美观。
但时光君友情建议，对这部电影，请看完再骂也不迟。不要还没看，就先入为主，仅仅凭几张截图就下了结论。
如果真的够的上“辱华”，央视还会发声力挺吗？
今天，时光君总结了20个关于《雄狮少年》的细节小彩蛋，看完之后，相信你会更懂这部电影。
（下文包含剧透）
01
舞狮与黄飞鸿
在《雄狮少年》里，阿珍对咸鱼强说，“装什么黄飞鸿”？此前那些以黄飞鸿为主角的电影中，舞狮是经常出现的元素。
观众最熟悉的是徐克执导、李连杰主演的《黄飞鸿之三：狮王争霸》，小小的舞狮赛场，沉淀的是家国情怀。
《狮王争霸》最后黄飞鸿手持金牌的慷慨陈词，令人印象极深。
赵文卓主演的《黄飞鸿之四：王者之风》中，同样有精彩的舞狮镜头。
02
阿娟的名字
父母给男主角阿娟取了个女孩名字，只希望瘦弱的他能无病无灾，平安健康。
这种给男孩起个女孩名字的剧情设定，可能是在致敬李小龙。
李小龙原名为李振藩，因为从小身体弱，乳名被叫作“细凤”。
03
咸鱼翻身
导演孙海鹏曾在接受采访时直言：“我确实是周星驰的粉丝，少年时候看了那么多星爷的电影，自然也想在动画里，设计一些他作品的影子。”确实，《雄狮少年》里有大量的“星爷”梗。
师父咸鱼强的名字，致敬了周星驰《少林足球》里的那句著名台词“做人如果没有梦想，和咸鱼有何分别？”
《少林足球》里同样是“咸鱼翻身”的故事内核，最普通的底层小人物组成球队，一路过关斩将，从观众寥寥的小球场踢到万众瞩目的大球场。
小人物再卑微，也有成为金子的可能。
04
阿珍阿强
咸鱼强的造型设计，很像周星驰《功夫》里的包租公，是个十分怕老婆的“妻管严”，但也是一名隐世高手。还有人说咸鱼强的造型有点像金刚狼。
他的老婆阿珍，一言不合就开骂，和脾气火爆的包租婆也很相似，她们都一样是刀子嘴豆腐心。
两人的名字，暗暗呼应了五条人乐队的一首歌《阿珍爱上了阿强》，当年在国漫《刺客五六七》有一幕经典场景中使用了这首歌作为BGM，一时间就带火了这首歌以及这句词。
歌里唱到，“虽然说人生并没有什么意义，但是爱情确实让生活更加美丽。”阿珍虽然表面强悍，但依然会默默支持咸鱼强追梦，他们历经生活打磨，但幸好还拥有爱情。
05
阿猫阿狗
阿娟最好的两个朋友，阿猫和阿狗，都能在周星驰电影里找到影子。
阿猫像个瘦猴，自嘲“我就是长得难看”，致敬了《功夫》里的配角酱爆。
“包租婆！怎么又停水了！”其貌不扬的他，因这句台词走进了观众的内心。
胖子阿狗，简直是《功夫》里的肥仔聪的神还原。
林子聪算是星爷电影里的黄金配角，《少林足球》里同样有他的身影。
06
食神
阿狗之前是在牛丸摊中做帮工，他每次捶打牛丸上千次，所以练得臂力极好，适合打鼓。
这个细节致敬了莫文蔚在《食神》中饰演的大姐大火鸡，她也是把手打牛丸做到了极致。
影片结尾舞狮大赛的司仪，以墨镜造型、polo衫的形象亮相，再加上夸张的肢体动作，很像《食神》里星爷饰演的“斯蒂芬·周”的动画版。
07
阿娟的红背心
阿娟去城市打工时，身穿红色背心，脚踩解放鞋，这个红色背心的造型很容易让人想到《少林足球》里周星驰初次亮相的身影。
同样都是倔强不认命的小人物，红背心的精神得到了传承。
阿娟打工时在城市高楼工地上，戴着安全帽吃着盒饭的镜头，也能在《长江七号》里找到相似的镜头。
08
吵什么吵，人家明天还要上班呢
舞狮三人组被陈家村舞狮队羞辱，三位少年跑上天台大呼大叫，宣泄不满。
结果招来邻居的骂声，“吵什么吵，人家明天还要上班呢”。
在《功夫》中田启文饰演的斧头帮师爷，在车里训斥小弟时，就说过类似的台词：“又吵又闹的，街坊们不用睡觉了？人家明天还要上班。”
09
臭脚
片尾的舞狮大赛，阿猫阿狗和师父咸鱼强组成的舞狮队被众人围攻，在阿娟赶来之前，全凭师父的咸鱼臭脚一招制胜，熏倒众人。
星爷的无厘头喜剧《算死草》中，也有类似的镜头。
10
致敬香港动作片
《雄狮少年》虽然是一部动画片，但我们能看到一些香港动作电影的神韵。
争绣球、采青、跳高桩，一幕幕舞狮动作既有敏捷矫健，又有威风凛凛。
舞狮三人组在师父咸鱼强的监督下刻苦训练，很有《醉拳》等成龙功夫喜剧的影子。
三人组骑自行车在集市里横冲直撞，很像成龙《A计划》里的自行车小巷追逐戏。
11
求神无用？
电影片尾“九连真人”乐队唱的插曲名叫《莫欺少年穷》，和全片的主题分外契合。
《莫欺少年穷》原本歌词里的主角是“阿民”，这里改成了“阿娟”。歌里有句歌词是“求神冇用”，暗合了电影里求神拜佛的情节。
少年阿娟求佛祈祷父母平安，在未能如愿之后又去哭诉自己没有说清楚，每次他遇到困境无人诉说，都会去佛前默默祈祷。
作为孤独的留守少年，这是阿娟的某种精神寄托。隐藏在丛林深处的大佛，悲悯无声地观看世间众生皆苦。
12
TVB金曲
“问世间是否此山最高，或者另有高处比天高。”
这首TVB金曲《世间始终你好》由黄霑作词，罗文、甄妮演唱，是83版《射雕英雄传》的经典插曲，周星驰的《美人鱼》同样用过这首歌作为插曲。阿娟最后挑战的擎天柱，也是意味着一山总有一山高，世界上总有达不到的奇迹。
13
《雄狮少年》歌曲集结
导演孙海鹏曾说，这次歌曲的选择主要基于两点，少年气和烟火气。
五条人的《道山靓仔》和九连真人的《莫欺少年穷》都是方言歌曲，这两个乐队都曾在综艺节目《乐队的夏天》中出现。
另外，毛不易演唱的片尾曲《无名的人》，歌词也很让人感动。
“离家的人啊，我敬你一杯酒。敬你的沉默，和每一声怒吼。敬你弯着腰，上山往高处走。头顶苍穹，努力地生活。”
14
木棉花
木棉花是广州市的市花，又被称为是英雄花。
花开时火红热烈无需丝毫绿叶的衬托，花期一过绝然落土，不容半点凋零的颓势，坠落的时候分外豪气。
电影里木棉花的意象贯穿始终。女阿娟对男主角曾说，“你可是被英雄花砸中的男人”，但木棉花又十分常见，或许意味着人人都可以成为英雄。
15
女孩阿娟
女孩阿娟在影片开头开启了剧情，为男主角的人物弧光埋下最初的种子。男阿娟的心里，似乎种下了一些莫名朦胧的情愫。
女阿娟被迫放弃了舞狮，男阿娟却接过了她的狮头，也接过了舞狮的精神。在广州打工时，两人再次相遇，女阿娟被赋予了都市中产女性的身份，而男阿娟却是底层打工人。
在令人揪心的雨夜搭车戏中，两人共处一车，阶级的壁垒十分明显。男阿娟走的时候更无比尴尬，他甚至忘了解开安全带。事实上，女阿娟的形象设定和男阿娟的母亲很相似，男阿娟的这种情愫可能不仅仅是暗恋，也有对母亲的依恋，在父母长期缺席的情况下，他渴望得到别人的关怀。
16
采风一年
据导演孙海鹏透露，他们曾花费了一年时间，一轮一轮去村庄里采风，为了电影的场景设计，为寻找那份真实的“烟火气”。
他们去过广州周边佛山顺德等地，搜集各种村民生活，观察植被四季变化，包括村庄的鱼塘，老旧的建筑等等。
木棉花、咸鱼店、祠堂、手打牛丸，各种充满岭南特色的元素，在片中比比皆是。
那些林荫、市井和山间的光影折射，林中屹立的大佛，广州的城市森林，都美得如此真实。
17
场景概念图
长达一年的采风工作，为这部电影提供了可信可考的高精度场景。
送上一组《雄狮少年》的场景概念图，确实用心满满。
18
阿娟的形象变化
在导演看来，他希望把阿娟设计的有转变感，刚开始要看上去很怂，很好欺负，但是长大一点又能看上去有点帅。最初阿娟的脸是比较圆润的，头发是锅盖头造型，身体特别瘦，鼻子上经常有灰，微微驼背，显得很不自信。
练了一段时间舞狮以后，他一步一步成长起来，阿娟的造型换了一个模型，他刚剃了头，是很贴头皮的圆寸，身体挺拔了一些，但服饰没有明显变化。第三个阶段到城市打工，又换了模型，改动比较大，脸部轮廓变得硬朗，头发更长，肩宽变得更宽，肌肉更结实。
最重要的是五官也做了微调，眉毛和眼距都做了调整，整个人长开了，肤色也做得更深了。
当他张开双臂迎接朝阳的那一刻，他终于成了导演心中的阿娟。
制片人张苗接受媒体采访时曾说，“如果海鹏（导演）不戴这个眼镜，我就觉得他特像阿娟。”
19
光影渲染
导演曾在接受媒体采访时透露，《雄狮少年》在镜头语言设计上采用了很多实拍片的摄影参数，更讲究机位和焦距设计。
包括在不同焦距下光圈应该开到多少，轨道、摇臂的相机绑定应该如何处理，都做了专门的设计。
《雄狮少年》几乎所有的画面都是一体化渲染的，并非沿用以往常见的分层渲染。以阿娟在天台独舞的一幕为例，前景有树和衣服，中景有高楼大厦，远景有烟雾和鸟，一帧一体化解算大概约需10个小时，这一镜头就需要至少多帧。
20
结尾彩蛋
片尾特别提醒的“彩蛋”，我们看到了阿娟与同名女孩的合影，却也看到了员工宿舍窗外、浦江东岸的林立高楼，这暗示着男主角比赛结束后仍然去了上海，继续务工生涯。
一次舞狮比赛并没有改变生活的轨迹。从这个角度，《雄狮少年》仍然是指向现实主义的，并非单纯的煽情励志故事。
《雄狮少年》要讲述的，并不是一个奇迹改变现实的故事，奇迹不过只是一瞬间的史诗时刻，平凡的的现实才是恒常不变的真相。
但只要心中鼓点还在响起，我们就是雄狮！