文/刘妍
岁末年初，“新国漫”动画电影《雄狮少年》持续热映，实现国产动画电影的最大突破。影片填补了国内动画电影现实题材的空白。
作为“新文创”主流之一的新国漫，《雄狮少年》以电影人最大的诚意和行动，实现了对“泛娱乐”的超越。
中国动画电影问世之初，天生具有深刻的民族性审美烙印。
年，万氏兄弟的《大闹画室》是中国第一部动画电影。
新世纪以来，国漫动画电影题材多以家喻户晓的古典文学和神魔小说、志怪传奇等为蓝本，不懈地进行民族文化的解读与传承，创作出独具浓郁民族风格的《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《哪吒之魔童降世》《大鱼海棠》《白蛇2：青蛇崛起》《新神榜：哪吒重生》《佣之城》《天书奇谈4K纪念版》等动画电影。
它们立足于中华民族的文化艺术传统，秉持中华民族的审美情趣，挖掘中华民族的思想理念，在题材选择、主题挖掘、意象和意境构建等多方面以影像为载体，凸显其民族性内核，完成了写意精神、意境美学、乐舞精神、民间艺术精神等美学情调或风格在当下电影中影像表达与传承再现，为新国漫崛起之路提供了可贵借鉴的实践性参照。
现实题材的新国漫电影《雄狮少年》，讲述一位从小体弱多病，寄托父母健康成长期望的女性化名字男主人公“阿娟”的青春题材的成长追梦故事。
小时候的阿娟常常受到小伙伴们的欺负，嘲笑讥讽，外号为“病猫”。一次偶然机会，同名同姓的女子阿娟启蒙了他。阿娟与好友阿猫、阿狗，在师傅咸鱼强的带领下，走上舞狮的“雄起”之路。
“被英雄花砸中的男人一定会成功。”女子阿娟这句话，激发起男主人公阿娟内心深处的追梦热忱。
“做自己的雄狮”，热血燃烧程度不亚于盛放的英雄花(广州市花木棉花)。
四人组成的“咸鱼队”经过艰苦训练后，历尽磨难，几番周折，终于挺进了决赛。
因阿娟的父亲摔伤卧床，阿娟一度离开咸鱼队。千钧一发关头，阿娟听从内心的召唤，重返咸鱼队，真正意义上实现了病猫变成一头雄狮的蜕变。
电影中舞的狮子属于中国南狮，通常称之为醒狮。吉祥如意，醒醒目目，不打瞌睡，不嗜睡的*马灵动的文化图腾。
岭南醒狮文化的起源地在康有为的家乡，广东南海县，今佛山市辖区内。醒狮文化广泛流传于南方地区、港澳台地区，潮水所至的海外华人社区。
与北狮最大的不同在于，南狮更讲究技术和写意。如采青、上高桩等高难度动作，不是三五年的功夫，往往是童子功，长年累月刻苦训练。与醒狮相关的影视作品不胜枚举。
多元化、多样化的舞狮影视题材影片中，醒狮是“熟悉的陌生人”。
若主创团队稍微走神，叙事、节奏、造型、光影、意境等方面下的功夫不到位，剧本打磨的火候不够，那么群而会攻之，或出现“烂尾”情景。
这并非危言耸听。
影片叙事较为流畅，聚焦古村落中的留守儿童。长镜头所展示的舞狮、大排档、祠堂、鱼塘、神像、大屋、街坊、食品店等，皆为中国社会由乡土转型城市过程中实在、具体的人和事。影片中勾勒阿娟的生活场景，是好几代人的“生活经验”，极易产生共鸣。
同时，动画电影特有的蒙太奇叙事手法，想象力介入，夸张而非理性的“感觉结构”在不合理中存在。
马克思主义文艺思潮的追随者、实践者雷蒙·威廉斯运用马克思主义文艺理论阐述一种先于意识形态而存在的感觉，即“感觉结构”。尽管在理论上有瑕疵，但一直在完善。
雷蒙尽力把理论和经验结合，从实际出发，正是该影片的一大特色。镜头中所呈现的一种现时在场的，处于活跃着的、正相互关联着的连续性之中的实践意识，是广大人民群众共同的集体生活经验和感觉。
这种岭南乡村特殊生活感觉得以被集体传承下来，这就是具有当代意识的中国化的“感觉结构”。
本土特色的接地气的影像叙事，为影片的内核赋予历史性特征和作为现在时态的在场提供精准的定位，观众的共情达到高阈值。
影片结尾处，其他狮队和女子阿娟自发地为男主人公阿娟击鼓打气。这一情节情景设计非常有意义。
舞狮运动超越性别，超越小圈子，不是争名夺利的个人英雄主义表现，而是集体主义、民族精神的精神谱系书写，生命不息，永不言败的中华自强精神。
同为动画影片《哪吒之魔童降世》中一句“我命由我不由天”击中无数人的情感神经。
而该影片中阿娟凌空一跃，实现似乎不可实现的目标时，阿娟的生命脱离了本体的意义，而是朝着自我超越、自我实现的超高难度极限挑战。醒狮不再是舞而是崛起，一头有灵性盏*而雄奇怒吼的中华雄狮。
若哪吒是叛逆不羁的青春少年，阿娟则是中华优秀传统文化精神传承的标识。百年前，处于水深火热之中的中国；百年后，民族复兴“中国梦”快车道上的华夏大地。二者形成对应观照。
至此，岭南的本土化故事与国家级非物质文化遗产项目醒狮，成功完成并实现了传统优秀文化的创造性转化、创新性发展。
百年间，从哪吒到阿娟，从神话到雄狮，中国的国漫动画电影，实现了质的飞跃，体现了中华优秀传统文化由表及里，由皮到核。主创团队赋予雄狮更多的人文情怀和文化传承的精神内涵。
电影工业是文化产业最为重要的一环。文化创意产业在新时代的发展不但要走中国化和中国特色之路，而且要以科技和创新双擎驱动领航，重点讲好“新文创”的中国故事。
新国漫现实题材《雄狮少年》为我们提供了一条国漫与现实题材结合的范例。同时引发我们对“新文创”到底新在哪里的深入思考。
文化产业领域著名学者范周认为，“新文创”是对“泛娱乐”的突破。
何为“新文创”“泛娱乐”？
“新文创”概念从提出到具体实践，主要有两个趋势。
首先是从娱乐到注重双效统一的文化内容生产趋势，其次是科技与文化相互融合、相互赋能、相互赋值的趋势。
“泛娱乐”概念是在年提出的。其定义是以IP（IntellectualProperty）授权为轴心，以游戏运营和网络平台为基础的跨领域、多平台的商业拓展模式。
年4月文化部发布《中国网络游戏市场年度报告》，提到了“泛娱乐”的概念。
工信部最新发布的《年泛娱乐产业白皮书》显示，以IP为核心，游戏、动漫、文学、影视、电竞和视频等多元数字内容共融共生，发展快速。在年里，相关产业共创造了超过亿元的核心产值。
在“泛娱乐”产业繁华背后，整个社会对精神文化产品消费的需求已经不足以用娱乐二字概括。
年4月22日，腾讯集团副总裁程武在腾讯“新文创”生态大会上提出，“新文创”是在“泛娱乐”基础上的进一步升级。
相比略显单薄的“娱乐”，“文创”二字提供了一个更广阔的想象空间。
相关部门接二连三出招对相关行业进行整顿整改。“泛娱乐”升级为“新文创”是大势所趋，更是社会主义核心价值观的客观要求。
将“泛娱乐”升级为“新文创”，这种升级体现了行业乃至整个市场的发展趋势：
把文化内容产业从过去单纯的娱乐感官刺激、追求“娱乐至上”的单一导向，转向升级为文化内容产品，在追求快乐的同时也要兼具人文关怀，更具文化内蕴，更有正能量，更符合主流价值观。
文创产品的社会效益要和经济效益并重，要能成为老少皆宜的绿色文化内容产品。这一升级也是文化市场发展的客观要求所决定的。
由影片《雄狮少年》“窥一斑见全豹”，笔者试图对当下中国动画电影的产业运作进行梳理和进一步阐释。
首先是该影片呈现的第一个特点，全产业链运作。
影片的生产环节涉及内容制作生产、技术生成、资本、团队、后期制作、宣传发行、衍生品、票务、影院等多个环节。
该片的全产业链运作方式主要体现在制片公司中心制、技术生成与后期协作、整合营销、IP衍生等方面。
如今国内动画市场已步入正轨，趋于正规化。国内互联网巨头、影视产业巨头等核心玩家借助资本整合制作资源，形成工业化组织体系并逐步打造娱乐集团的目标和常规路径已明确化和清晰化。
如《西游记之大圣归来》上映之前，投资人率先投资了导演田晓鹏所拥有的十月文化动画制作公司，在西北某地注册了彩条屋影业有限公司，同时公布了22条即将制作的动画片单。
文化企业的发展壮大，已占据中国动画市场半壁江山，该公司主投、主控的动画电影《哪吒之魔童降世》成年最大黑马，年《妙先生》《姜子牙》已上映，《深海》也即将上画。
其次是动画电影企业已具备专业化的技术生产与后期协作成熟的电影工业体系。
一部《雄狮少年》环环相扣，分工细致，参与的各色企业众多，专业技术含量较高，专业程度高。
在激烈的竞争中，产生了一大批专业化的机构，动漫行业企业的标准较为统一。
再次是动漫企业实现整合营销，跨媒介多平台宣传发行的合力。
主要体现在点映营销、话题营销、情怀营销；跨媒介增生的IP集群；同步开发的衍生周边产品等。
《雄狮少年》的点映营销和情怀营销，效果较好。
舞狮文化在南方有很深很强大的文化基因和群众基础，主创团队通过充满情绪化的文本语言来调动观者的文艺情怀和经历共鸣，使之怀旧、感慨、猎奇等心态加入观影之列，其消费行为是一场“值得”的理性消费。
古老的中华传统文化焕发新的青春活力，具象化使更多年轻人加入并成为忠实粉丝，或“路转粉”。影片的热映，欣然地出现了上述的新现象。
文化基因理论中，影像叙事艺术跨越媒介界限可以开拓出基因衍生的空间，跨媒介增生是在多媒介、多世界创造多故事增生新元素。
随着影片的首映后10多天，同步开发的衍生周边产品陆续上市。庞大的衍生品收益给电影产业链带来巨大的生机。
成熟的电影工业产业中，影片的票房只是其收益的一部分，不可小觑的电影利润都来自电影衍生品和周边产品的开发上。如限量版数字藏品盲盒、卫衣、鼠标垫、文具等。
千呼万唤始出来的《雄狮少年》是主创团队对现实题材新国漫的一次冒险尝试。对中华民族文化的传承，对古典美学的继承和对人性灵魂的关照，动画电影的民族特性与诗性特征由此形成。
对活生生人的