当追名逐利的娱乐圈，出现了很多靠“人情关系”、“走后门”的明星后，导致有一种演员正在消失——功夫演员。
早在年，第一部功夫片《火烧红莲寺》诞生，上映后一时万人空巷。
后来，由于各种不可逆的原因，一些导演被迫撵转至香港，让功夫片在香港得到了传承。
此后长达半个多世纪的发展，动作片以摧枯拉朽之势，影响了一代又一代的人。
于是在这样的背景下，诞生了一大批经典的功夫佳作。
今天，趁着这个机会，按照“时间”的顺序，来聊聊过去30年，那些足以名垂影史的功夫片。
1.《独臂刀》，上映时间：年
随着以*飞鸿系列为代表的旧式武侠电影，逐渐在电影市场上不受待见。
邵式从这个趋势中看到了商机，请来了武侠宗师张彻，拍了这部新派武侠片《独臂刀》。
在一定程度上，《独臂刀》是张彻阳刚武侠的奠基之作。
影片看似剑走偏锋，实则是在偏中求正，依旧贯彻了“侠之精神”。
男主角王羽的古装扮相，契合了整部电影的气质，眉宇间常有抑郁之色，浑身上下暗含一种凛人的杀气。
而女主角潘迎紫、焦姣，相比以往的武侠片，戏份多了不少。
两人皆有不俗的表现，可圈可点。
整个故事不难看出，张彻的这部武侠片，还是比较重儿女情长。
在武戏方面，导演张彻确实花费了不少心思。
整个动作风格凝重惨烈，在跟拍镜头下突出了动感和张力，道具兵器彼此相生相克，显得颇有趣味。
一场接着一场动作戏，给人酣畅淋漓之感，开启了香港武侠电影的新纪元。
2.《精武门》，上映时间：年
谈到功夫片，就离不开李小龙。
在他的一生中，留下的4部半作品：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》。
其中，《精武门》无疑是具有划时代的意义。
李小龙的《精武门》里，洋溢着高昂的民族精神，一脚踢碎“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌，振奋的是一个民族的斗志。
在片中，李小龙塑造的陈真，是一位不折不扣的爱国者，“功夫英雄”的标志形象。
与同时代张彻所强调的武侠精神，《精武门》的内涵似乎更上一层楼。
在武打戏方面，李小龙不但能打出真功夫，而且场面往往实战感强烈。
动作干净利落，行云流水，节奏感和打击感非常逼真。
特别是李小龙连续踢倒八个人，还耍起了双截棍，无不是令功夫片的魅力被彻底放大。
3.《少林寺》，上映时间：年
在影史长河里，《少林寺》无疑是一部在功夫电影史上，具有划时代意义的作品。
当年，该片上映后，迅速风靡大江南北。
在一毛钱的票价情况下，创下了1.6亿的票房纪录。
不仅如此，《少林寺》还创造了很多“第一次”。
但是，《少林寺》的伟大之处，是票房无法衡量的。
要知道，在此之前，绝大多数功夫片，都是一些表演的花架子，在镜头技巧的卖弄技巧。
然而在这部电影里，李连杰和他的一班武术队员们，将朴素真实的功夫呈现在银幕上，让观众真正欣赏到了中国功夫。
也就是说，里面的武打动作戏，并非花拳绣腿，而是拳脚的真功夫。
李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，于承惠的醉剑游龙似凤，胡坚强的地趟拳腾落舒展......
这可能就是中国功夫经久不衰的魅力吧！
然而，《少林寺》的成就远不止于此。
自从该片上映后，在全球掀起了一股世界功夫热，成为了一个时代特殊的印记。
时隔多年，《少林寺》的影响依然还在。
4.《木棉袈裟》，上映时间：年
《少林寺》的余热还未消散，《木棉袈裟》就很空出世，成为了“后少林时代”的武侠电影的扛鼎之作。
这部电影不仅让观众认识到导演徐小明的全能功力，也让身披木棉袈裟的于荣光打出内家拳的绵里藏针。
影片上映后，很快就火遍大江南北，创下了当年国产片最卖座的票房纪录。
《木棉袈裟》的成功，在我看来，在于三个方面。
一是作为一部少林题材的功夫片，电影延续了武术片故事紧凑、情节明快、武打真实的特点，一招一式都实实在在。
二是影片厚重的故事渊源和历史背景，平添了不可推卸的文化色彩。
先是通过文戏，来展现惩恶扬善的道德修行，以及江湖儿女间的爱恨情仇。
然后再通过武戏，表现了各自门派的武功特点，满足了不少武侠爱好者的好奇心。
三是，片中的一众演员，甚至包括龙套，都有一定的武术功底。
所以，片中的打戏几乎不用特技，尽可能还原了传统武术的魅力。
正因为如此，《木棉袈裟》自然获得了巨大的成功。
5.《笑傲江湖》，上映时间：年
导演胡金铨对于原著的独到理解，使得《笑傲江湖》被誉为“新武侠电影的开山之作”。
旧武侠崇尚的是纯粹的正邪对立，人物的性格往往比较单一。
而新武侠更加注重对人性的塑造，更加深层次突出角色本身所具有的魅力。
世人皆说《笑傲江湖》堪称经典，它究竟好在哪里？
该片的成功，虽然从很大程度上归功于徐克和程小东，但是主演许冠杰、叶童、张学友、张敏、刘洵的精彩表现也功不可没。
而且*霑的一首《沧海一声笑》，完美诠释了《笑傲江湖》里“笑傲”二字的精髓。
只可惜，在拍摄这部电影期间，徐克和胡金铨因为创作理念不同，就此分道扬镳。
但是，在片中能够看到新老武侠，在动作戏上的碰撞。
既有新与旧的冲突，也有江湖的一脉传承，最后完美地融为一体。
6.《*飞鸿》，上映时间：年
上个世纪40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物*飞鸿为主角的电影《*飞鸿》。
此后近50年，*飞鸿成为了国产功夫片的第一人。
早在年，徐克就开始构思，准备将“*飞鸿”搬上大姨母上。
由于一直找不到合适的人选，所以计划被搁置了好长一段时间。
后来，李连杰刚好拍完《龙行天下》从美国回来，两人一拍即合，没想到创造了这部经典。
徐克版《*飞鸿》一反常态，将*飞鸿放在了近代中西方新与旧、传统与现代的矛盾冲突中。
从根本上，改变了*飞鸿电影中侠义与罪恶的冲突主题，使得这个IP有了新的审美意义。
而且在片中，徐克还让*飞鸿与十三姨大谈恋爱，让角色瞬间有血有肉、生动活泼许多。
特别是李连杰饰演的*飞鸿棱角分明、性格谦卑，严肃不失幽默，霸气不失温情，用他出色的武术功底，塑造了一个无法代替的*飞鸿形象。
7.《精武英雄》，上映时间：年
《精武英雄》与《精武门》相比，好像就只有片名有些不同。
但事实上，影片不仅仅只是对李小龙的致敬，还是代表着香港功夫片的一次超越。
电影并没有拘泥于表现民族仇恨，也没有在人性上深挖，而是着重显现中国功夫的精髓。
相比传统的功夫片，《精武英雄》一改以往硬桥硬马、有板有眼的打斗，取而代之融合了中国功夫和西洋拳法，堪比一本“动作教科书”。
在整个故事中，有四场极具代表性的武打戏，深刻地探讨了功夫的方方面面。
首先，打斗场面非常写实，没有太多传统功夫片的花哨风格。
其次，着重表现了中华传统武术和西方拳脚功夫的优劣，试图寻找一种新的可能。
最后，武打戏的背后，诠释了武术精神的真谛。
只可惜，《精武英雄》所达到的高度，在当时看来并没有引发多大的反响。
仅从票房上看，可谓是惨败，差点令李连杰怀疑人生。
不过，随着时间的推移，《精武英雄》逐渐得到了观众的认可，还成为了央视的镇台之宝。
8.《醉拳2》，上映时间：年
年，是双周一成的巅峰对决。
香港电影年度票房榜前三的位置，分别被三人霸占。
单从票房的角度看，*的《醉拳2》比李连杰的《精武英雄》更受观众的青睐。
要知道，《醉拳2》走的是功夫喜剧的路线，符合当时的电影市场潮流。
影片延续了*一贯的表演风格，打戏别具一格，且极具观赏性，达到了动作片的一个高峰。
而且整个故事传承了前作“导人向善、弘扬正义”的母题，并且还在此基础上，加入了很多积极的元素。
正因为如此，影片不仅获得了国内观众的认可，还备受国外观众的喜爱。
该片还被《时代周刊》评为“年世界十大佳片”，以及“全球史上百部最佳电影”之一。
9.《卧虎藏龙》，上映时间：年
《卧虎藏龙》在影史的地位，是毋庸置疑的。
一方面，它是美国电影史上第一部超过1亿美元票房的外语片。
另一方面，它将功夫片第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。
影片没有一般武侠片，那种笑傲江湖的豪气，取而代之的是一种深沉且含蓄的江湖人文内涵。
如痴如花的美景，以及让人眼花缭乱的打斗，让全世界的观众见识到了中国武侠的魅力。
换个角度看，《卧虎藏龙》仿佛是为西方人量身定做了武侠片。
深层次看，这是一种不自信的文化表现！
但是不可否认，该片将华语电影带入了一个新境界，也掀起了影坛新一波武侠电影风潮。
10.《杀破狼》，上映时间：年
年，是功夫片的一道分水岭。
因为有一部港片，顶着“近20年来，华语动作片的巅峰”的威名，成为了后世模仿的对象。
《杀破狼》打破了以往香港动作片，见招拆招的武打套路。
为了寻求突破，该片独具匠心地融入了多种格斗技巧，包括散打、擒拿、跆拳道等。
其中，甄子丹和*的那场巷战，堪称香港动作片史上最精彩的打戏之一。
这段巷战，甄子丹和*两人必须在狭窄的空间内完成交锋。
整场动作戏看下来，既有传统功夫片中原汁原味的真实打斗，也有冲击力十足的视觉效果，并且融入新的格斗元素。
据传，这场戏两人是真认真打，没有使用替身，体现了现代功夫片的魅力。
10部“最具观赏性”功夫片，《少林寺》上榜，《精武英雄》难复制。
总的来说，纵观整个电影的发展史，功夫片有过辉煌，也有过低谷。
然而，随着时间的推移，国产片你的拿手好戏“功夫片”慢慢消失，取而代之的却是“花拳绣腿”。
越来越多的动作明星，被迫沦落到拍网大的境地。
难道，功夫片真的“后继无人”吗？