木棉花

注册

 

发新话题 回复该主题

专访导演罗灿然坚持把一种题材做好,做到业 [复制链接]

1#

“我曾经和好多制片人说过,不要总看什么市场繁荣,什么片子扎堆就去筹备什么片子,你就坚持做一种题材,坚持把这种题材做到最好,做到业内顶尖!”

在影视剧市场风向千变万化的当下,无数电视人都在追着观众的口味四处奔跑,然而却有这样一位导演直截了当地表明了自己的坚持。

他是罗灿然,一眼看去外貌平平,但却总能给人一种洪七公那样的世外高人感,无论是头上的些许白发还是脸上的褶皱,似乎都在告诉大家这是个有故事的人。

确实,罗灿然导演是个有故事的人,在入行的几十年里他为我们讲述了一个又一个充满感染力的故事,或许你对他本人并不熟悉,但是对于他的作品,相信很多观众都非常熟悉。

还记得当年超虐心的《哑巴新娘》,几乎各电视台轮番播放,每次全家人聚在一起边看边讨论剧情的时光估计是很多观众都记忆犹新的画面。

连续三部的《龙游天下》系列让人怎么追都追不够,直到现在仍有不少观众朋友期盼着第四部的到来。

将喜剧与经典传说结合的《钟馗传说》也是曾经晚间时光的必备,它不仅让欧阳震华的钟馗形象深入人心,更是塑造了一个又一个让人念念不忘的古装美女形象。

不得不提的当然还有那部火遍大江南北的经典之作《孝庄秘史》,这部开创了清宫戏新气象的电视剧绝对是影视史上浓墨重彩的一笔。

除此之外,《媳妇的眼泪》、《木棉花的春天》、《梧桐相思雨》等也都是曾经触动过无数观众的经典作品,而这些剧背后的灵*执导者正是罗灿然。

纵观罗灿然导演的作品,你会发现他最具鲜明特色的作品类型就是“苦情戏”,《哑巴新娘》、《媳妇的眼泪》、《木棉花的春天》等等一系列苦情作品都堪称是承包了一代人的眼泪,而他也被业内外人士冠以了“催泪高手”的称号。

他总是能敏锐地捕捉到观众心中最柔软的一点,让大家跟随着他的节奏去感动、去悲伤、去流泪,“其实每个观众内心深处都有一根弦,这个弦可以是他的回忆、可以是他的泪点,我做的事就是为了拨动他心底的弦。”不仅让观众“悲伤”了那么多年,罗导在片场执导时也总是会被悲伤的氛围感染到,戏后经常需要用骑摩托车的方式来给自己解压。虽然入戏深很痛苦,但他觉得如果一个导演进入不了戏里面,那么他是无法实现好的调度,更无法给予演员正确的指引。

就现在的电视剧市场来看,很多人都觉得苦情戏已经不流行了,但在罗灿然看来,苦情戏只是一种作品的类型,抛开苦情的标签,这些作品最核心的东西其实是将情感的渲染发挥到极致。

“观众的喜好固然是不容忽视的,但相比之下我更倾向于坚持自己的理念。”

在近几年的作品中,我们不难发现罗导的作品越来越符合当下年轻人的口味了,但同时我们仍旧能清晰地感受到,在他的作品中依然充满了浓浓的人情味儿,对于情感的捕捉也还是分外细腻。

像15年由经典情感大戏翻拍而来的《搭错车》,老戏骨马少骅搭配小戏骨关晓彤,几乎每集都能让观众忍不住泪流满面。

还有汇集了李易峰、*等当红小生小花的《千金归来》,时尚亮眼的设置让人耳目一新,但唯一不变的仍旧是故事里各种深入人心的爱恨纠葛。

在跟年轻演员的不断合作中,罗导从他们身上看到了很多新颖的想法,这样的合作也令他十分舒服,“我可以将我多年的经验和他们交流,他们也可以告知我他们的新想法,不断地交流与沟通,好东西自然而然就出来了。”

在电视剧市场繁荣的当下,面对越来越多的人进入电视剧市场,罗灿然觉得这是好事,不过身为一名前辈,他还是有些话要说:“当你决定做电视,你就自然而然地成了广大电视人里的一份子,你就有责任有义务为电视剧市场奉献一份力量。广大的电视人一定要致力于创作优秀的剧目,而不是因为蛋糕太大上来凑热闹,准备分一杯羹。”

既能顺势灵活调整,又要有自己的坚持坚守,在罗灿然看来,这才是一个电视工作者所要有的负责任的态度,正如他一直都强调的那样,不要总被市场繁荣打乱自己的节奏,而是要努力将自己的风格做到极致、做到业内顶尖。

卡司专访

您执导过的很多作品都曾经家喻户晓,尤其是“苦情戏”类,《哑巴新娘》《流泪的新娘》《木棉花的春天》《媳妇的眼泪》等等堪称承包了一代人的眼泪,这些苦情戏之所以能赚足观众眼泪最关键的一点是什么?

共鸣最重要。电视剧是大众媒体,剧本来源于生活,最重要的就是找到剧情里和大众生活的共鸣点,将观众带入戏里,感受戏里人物的百味人生。其实每个观众内心深处都有一根弦,这个弦可以是他的回忆,他的泪点,我做的事就是为了拨动他心底的弦。

您素有“催泪高手”的称号,在拍摄时一直处在这种压抑悲伤的氛围之中会让您的情绪受到影响吗?

入戏和出戏是不可避免的。如果一个导演进入不了戏里面,那么他是无法实现好的调度,无法给予演员正确的指引的。但我也有自己的解压方式,我比较喜欢骑摩托车,用此类方法进行解压。

在执导苦情戏时最大的难点是什么?

控制演员的情绪。作为导演,所拥有的责任不仅仅是将演员带入角色,带入剧情。最为关键的是你要将他们从悲剧里拉出来,给予他们肯定与信心。

年播出的由您执导的《搭错车》算是对经典的一次翻拍,播出时收获了不少眼泪也收获了不少好评。在您看来想要翻拍经典成功最重要的是什么?在遵循原剧和不断创新两方面要怎样把握呢?

翻拍并不意味着复制,翻拍的重点是去糟粕、留精华,并加以升华。尊重原作者,不对主线剧情随意改动,用主线带动支线剧情的发展,丰富了整体剧情。

《钟馗传说》是您执导的一部魔幻类喜剧,当时一经播出反响很棒,将经典神话传说改编成影视作品,怎样从中挖掘新鲜的点呢?

本身我在台湾就拥有很多类似片种的经验,所以指导起来也比较娴熟。拍摄《钟馗》前期最大的问题其实是演员。因为金超群老师所饰演的老版本钟馗深入人心,在选角方面我们也是经过了很长时间的深思熟虑最后才敲定了欧阳震华。原版虽然正气凛然但并不符合当时观众的观剧喜好,所以我们决定加入喜剧元素,这样更能让观众接受,喜剧加欧阳震华这又组成了新的化学效果。

当下电视剧市场每天都发生着飞快的变化,观众的喜好和口味也是千变万化,作为一位导演您觉得创作作品是要坚持自己的理念多一些还是要随着观众的喜好不断变化多一些?

观众的喜好固然是不容忽视的,但相比之下我更倾向于坚持自己的理念。我曾经和好多制片人说过,不要总看什么市场繁荣,什么片子扎堆就去筹备什么片子,你就坚持做一种题材,坚持把这种题材做到最好,做到业内顶尖。

在拍摄《千金归来》、《爱的阶梯》等剧时您接触的都是像李易峰、*、张睿、张檬、*等新生代演员,相比同老一辈的演员合作,您感觉与这些年轻演员一起合作最大的不同和最大的感触分别是什么?

我很喜欢和年轻演员合作。因为他们的想法新颖,态度诚恳,这样合作起来是非常舒服的。我可以将我多年的经验和他们交流,他们也可以告知我他们的新想法,不断地交流与沟通,好东西自然而然就出来了。

您曾经参与过的《孝庄秘史》、《皇太子秘史》都是观众特别喜欢的作品也是当年霸占荧屏的经典。就现在看来,历史题材的作品其实并不好做,有些在对历史进行艺术化时稍不谨慎就会被观众吐槽,在您看来创作电视剧时怎样才能将艺术与历史做到最好的结合?

历史剧需要长时间的积累。包括文献积累,知识积累。好东西都是需要时间磨出来的,服化道景,缺一不可。另外了解观众的喜好,我们在做剧的之前都会做大数据筛选,筛选观众喜欢的元素,将这些元素融入到戏中,一来丰富了剧情,二来使观众更容易接受我们的作品。历史剧想做的出彩必须在还原真实的同时加入电影电视美学概念,而这种美学概念一定是观众所关心的,所能吸引观众的,只有这样,最终呈现在荧幕上的才会是是精品。

您执导的《龙游天下》当初也是收获了很不错的反响,至今都有不少剧迷都在追问第四部什么时候能出,您在这可以回应一下网友的心声吗?

制片人也一直在跟我洽谈,但是奈何档期总是碰不到一起,比较遗憾。

很多人都觉得现在导演的门槛越来越低了,很多演员、主持人、歌手等其他领域的艺人都能跨界当导演,对于这种现象您有什么看法吗?

市场繁荣了,越来越多的人进入电视剧市场是好事,多元化的作品丰富了电视剧市场,但是作为前辈我也有些话想说,当你决定做电视,你就自然而然的成了广大电视人里的一份子,你就有责任有义务为电视剧市场奉献一份力量。广大的电视人一定要致力于创作优秀的剧目,而不是因为蛋糕太大上来凑热闹,准备分一杯羹。

接下来还会有哪些作品带给观众?

马上有一部《亲爱的设计师》要和观众们见面。《亲爱的设计师》讲述了天才影子设计师沈天天为报答李氏集团李曼丽的栽培甘愿做其女儿唐果儿的影子设计师。本剧融合商战、复仇、爱情、友情、时尚等诸多元素,观众朋友们可以多多

分享 转发
TOP
发新话题 回复该主题